Trapero plantea un dilema moral, partiendo desde una pregunta con fácil respuesta: ¿la cárcel, la institución total por excelencia, el mejor lugar para un niño? Un no sin paliativos. El caso es que los hay. ¿Y si eso supone la separación de su madre?
En sus cortos 71 minutos el director logra dar un buen repaso de la realidad palestina (pobreza, falta de medios, penurias económicas, facciones armadas enfrentadas…) aunque sólo los apunta en breves pinceladas.
Sin abandonar su particular mundo, más bien cerrado, de sensaciones y sentimientos, también nos aturde con una historia de supervivencia llevada al límite por mor de un par de personas que deben saber hacer frente a un peligro mortal real.
Manejo original de la dirección rodada en varios formatos con acertada fotografía que por momento parece deslavada y en otros es digna de James Ivory por lo preciosa
Buena película que, no obstante, se queda a medio gas, sobretodo pensando en las posibilidades de la trama y quién está en el guión y detrás de la cámara.
Narra en tono de comedia la realidad de muchos seniors que después de toda una vida de trabajo se preparan para afrontar con ilusión este último tramo de vida
Ácida y divertidísima comedia sobre el mundo del cine de Hollywood en particular y del faranduleo en general.
Podría haber estado mejor, pero resulta un tanto apagada, incluso triste. Quizás es lo que pretendío su director, William Wiard, autor de algún título afortunado, al intentar explicar de forma crepuscular el final de un gran hombre.
Con un presupuesto abultado y estrellas en el reparto, John Carpenter puede realizar de forma espectacular una película de terror, donde se pierde algo del encanto de sus cintas menos explícitas, pero se gana en brillantez.
El reparto liderado por Tina Fey y Amy Poehler no muy vistas en el séptimo arte contribuyen a que los personajes y las increíbles situaciones ganen mayor credibilidad en esta divertida cinta
a pesar de que, no se trata de un remake encubierto de la francesa “”Ellos”” (2006), ambas películas sí que guardan muchos puntos en común, especialmente su premisa de invasión domiciliaria y el carácter injustificado de su violencia
Cemento Armato es un interesante ejercicio de Noir italiano digno, correcto y bastante bien estructurado.
¡Con todos ustedes, el espectáculo de la cárcel! Aunque dicho así puede parecer que estamos ante una comedia, cosa que no es a pesar del tono vitalista elegido para sustentar el relato.
Entretiene y nos deja con la mosca detrás de la oreja… Ya sabemos que eso suele gustar.
Nunca convertirse en un gamberro dio tan buenos resultados. Que se lo digan a Ben Stiller, quien en su nueva película como director (Zoolander, Un loco a domicilio, Reality bites) no deja títere con cabeza…
No sólo consiguen explicarnos cómo funciona su sistema de elección presidencialista, sino que además nos hacen partícipes de un juego de fuerzas que usan todas las tretas posibles para conseguir su objetivo: que su candidato gane las elecciones.
Passengers no es ni de lejos la mejor película de Rodrigo García, pero en ella el cineasta colombiano se reivindica como un grandísimo director, capaz de extraer y potenciar las mejores cualidades de un guión tan flojo como el de Ronnie Christensen
Luis calderón acierta con la simbología al presentar esa diversidad de personajes, y a tratarlos como una sóla pareja para afirmar que sus dudas son nuestras dudas; las de todos y cada uno de nosotros.
La desconocida supone el regreso de giuseppe tornatore al cine siete años después de su anterior film, y de no ser por su narración fragmentada y los continuos giros y vuelcos de guión, estaríamos ante una obra notable.
La película es dura en cuanto a que los personajes no están sujetos a la imaginación de los guionistas siempre dispuestos a sentir piedad por sus doloridos personajes y por tanto a salvarlos de cualquier imposible situación.
