Mad Max, salvajes de la autopista
Mad Max se convirtió en el acontecimiento cinematográfico de de los años 1979-80.
Mad Max se convirtió en el acontecimiento cinematográfico de de los años 1979-80.
Por primera vez desde que Pixar hace películas, el guión, en cuanto a distopia futurista, flaquea. Si lo vemos como una historia de amor entre robots con toques de comedia es excelente. ¿Con qué nos quedamos?
Si aún disfrutáis de películas como “El hombre con rayos X en los ojos”, “El hombre menguante” o los capítulos de “El doctor Who”, ésta es vuestra película.
Eso era completamente cierto , aún hoy cuando miro a los árboles y los veo moverse me viene a la cabeza la última película de Shyamalan y simplemente sonrío…
“Blind Beast” es un relato elegantemente desquiciado del japonés Yasuzo Masumura, un director que se reveló contra la derrota de la individualidad, mediante la descripción exagerada de las pasiones humanas.
Si Baumbach consigue que no derramemos ni una lágrima en todo el dramón que tenemos ante nuestros ojos es por un motivo muy claro: su cine no es sentimentalista, ni lacrimógeno, ni manipulador.
Kung Fu Panda logra entretener a niños y adultos, gracias a la cuidada animación, al gran sentido del humor que posee y al mensaje tan poderoso que transmite que nos dice que tenemos que luchar por nuestros sueños por muy inalcanzables que parezcan.
El filme basa su carisma en la simpleza de la propuesta, sin pretensiones artísticas, mezclando la comedia juvenil con el terror más amable.
Si el “porno chic” comenzó con “Garganta Profunda” (1970), sobre una boca con propiedades vaginales, los franceses hicieron lo propio con “Le Sexe Qui Parle” (El sexo que habla, 1975) sobre una vagina con virtudes bucales.
“”Memories within Miss Aggie”” es como si Bergman y Hitchcock hubieran ido a tomarse unos tragos y ya borrachos decidieran filmar una porno juntos.
Con “Devil in Miss Jones” (El diablo en la señorita Jones, 1973), Damiano dio al porno su máxima manifestación. Entiéndase, en términos artísticos. Maximalismos más palpables no tardarían en llegar.
“The Fly” (1958) es otra pesadilla inducida por la división del átomo y una de las tramas más recordadas de la Ciencia Ficción.
El tema de la Bulimia y la Anorexia son los protagonistas de esta cinta mexicana que sirve también como crítica a una sociedad indifirente, injusta y ciega frente a lo que realmente importa.
Irónica mirada a la Europa del siglo XX.
Estamos ante una de las más firmes promesas del cine europeo, con un honroso debut en un género tan complejo como la comedia negra, encajada dentro del cine de gángsters.
De hecho, esta humilde, efectiva, y sumamente disfrutable película resulta profética en su retrato del friki inadaptado, sexualmente inelegible, que se retrae del mundo real para refugiarse en la fantasía.
Una buena comedia que hace un gran homenaje sin ridiculizar al protagonista principal, interpretado magistralmente por Steve Carell, con una trama llena de acción, gags para todos los gustos y una aparición memorable del siempre grande Bill Murray.
Una de las mejores comedias dramáticas que más me han emocionado en una sala de cine.
Mangold demuestra que se puede hacer muy buen cine de género superando, incluso, al original. Y que el género sigue “”sobreviviendo”” en cuanto proporcione al cine los recursos necesarios para contar historias. Y el western, sin lugar a dudas, es uno d
Híbrido entre comedia negra y thriller más reflexivo que taquicárdico, salpicado de excelente humor y con un decorado natural insuperable. Excelente Colin Farrell en este nada convencional tratado sobre la culpa, la redención, el autodescubrimiento.