Donnie Darko
Es, merecidamente, un título de culto.
Es, merecidamente, un título de culto.
La primera mitad, por así decirlo, tiene un ritmo ralentizado, aunque en todo momento estén sucediendo cosas y la acción no se detenga. Para ir comprendiendo los personajes y que estos se entiendan bien entre sí, hasta llegar al respeto mutuo.
Uno no puede más que sentarse a ver este tipo de comedias que nos vienen desde el otro lado del Canal de la Mancha y preguntarse por qué las islas están tan plagadas de cómicos brillantes, directores talentosos y actores profundos.
Una más que alabable película, que no pretende llegar más allá del entretenimiento cachondo a base de casquería y humor negro, y cuya única lacra podría residir en su propia condición de serie B, si es que dicha etiqueta puede considerarse como tal.
No es nada que no te puedas esperar pero cuando sales de la sala tienes la sensación de haber visto algo más que una típica comedia romántica.
Es sin duda una de las mejores películas de animación japonesa de todos los tiempos.
Jose Padilha nos ha brindado una muy interesante cinta de drama y acción sobre el accionar del BOPE en las favelas de Rio de Janeiro, que no reinvindica las acciones de dichos miembros, sino que muestra los hechos tal cual como son.
Curiosa comedia a ritmo de vodevil en la que su director retoma la figura del pícaro para confeccionar una disparatada fábula que retrata los más turbulentos años de la Checoslovaquia del siglo XX.
Haneke, Pluscoamperfecto.
La película destila una atractiva contradicción a lo largo de todo el metraje provocada, por un lado, por el fuerte carácter del reaccionario Sam Wood -y el de la propia Ginger Rogers- enfrentados al del guionista de izquierdas Dalton Trumbo.
Esta es la historia de un recorrido, de la búsqueda de uno mismo, un puzzle sobre la inseguridad y la vida en sí. Un retrato originalísimo y muy personal sobre aspectos básicos en la vida de una persona cualquiera.
Su mayor virtud radica en su humildad: una sencilla fábula que agradará a pequeños y adultos por igual gracias a su acertada combinación de acción, risas y moralina exenta de edulcorantes.
Este filme transmite frescura, locura, planos imposibles en un concierto de escenas que provocan la carcajada llevándote a una de las producciones gore más gamberras y entretenidas nunca vistas.
No queremos deslumbrarnos con la posibilidad de ver buen cine italiano de estreno, pero este trabajo, con el sello ineludible de Nanni Moretti, convencerá a todos que busquen una historia impactante vestida de relato sosegado y cotidiano.
Siendo una broma cinematográfica – centrada en crear sensaciones – , sorprende la propuesta en torno a los límites entre realidad y la ficción, límites que pueden extrapolarse hacia el debate moral en una película que juega a ser inmoral desde la rep
Un lindo homenaje al séptimo arte que conmueve por su sencillez, con unas buenas actuaciones de Philippe Noiret y del pequeño Salvatore Cascio como el entrañable “Totó”, acompañado por la hermosa banda sonora del portentoso Ennio Morricone.
En un contexto de cine de ciencia-ficción (en las antípodas de Emmerich) el director indio lo reduce todo a una profecía: nuestra falta de comunicación nos condena al final de los tiempos.
Magnífica y recomendable película, cuyo final anti complaciente y su excelente dirección significan un golpe de aire fresco en un género infestado de tanta cutrez.
Llega a resultar tan emotiva y sentimental como si habláramos de personas “”reales””. Un acierto en toda regla para Disney, que con este título recupera de un plumazo el buen hacer de otros tiempos, soberbia banda sonora de Newman incluida.
Hay un minucioso estudio de los personajes, un complejo discurso acerca del sentimiento de culpa (véase un flashback clave y brutal), del encuentro de uno mismo, de la inutilidad de la violencia. Sin duda alguna, unos temas muy comunes pero represent