Otra excelente historia de violencia, otra muestra que los relatos de mafiosos aún pueden ser originales y fascinantes, si se tiene un particular cuidado por los personajes y por lo que se quiere contar, más allá de la historia en sí.
Paso de ti es la esencia de la mejor comedia para niñas adolescentes de los ochenta… reinterpretada para nosotros (o “”ellos””).
Verdaderamente poderosa, escrita con maestría y narrada con suma destreza, más cercana al cine europeo que al americano, y con tiempos completamente ajenos a los productos prefabricados que habitualmente nos entrega la maquinaria hollywoodense.
El secreto de esta película es lograr superar la atmósfera que crea sobre el espectador antes de emitir juicio sobre ella. El clima que migra desde la pantalla hacia las butacas es angustiante, pesado, triste. Pero esta película francesa es excelente
El desencanto, obra mayor en la historia del cine español, un documental maldito dirigido por Jaime Chavarri en 1976 y alentado, desde el primer momento, por Michi Panero, hijo.
Desde Deseando amar no se ve cine tan puro, poema visual y sonoro sobre el amor en mitad del fin del mundo. Hermosa metáfora que nos arropa con la cadencia del oleaje. Una auténtica delicia para los sentidos. Una obra de arte.
Una película musical a la altura de la gran banda y del gran cineasta detrás de esta.
Es de esas películas que van mucho más allá del entorno que la ha gestado, y cala hondo en las fibras del público mundial, por tratar con sinceridad y sin estridencias un tema complejo, tortuoso y universal, con valores y méritos propios y auténticos
Gondry, en su cuarta película, se pone más melancólico que nunca, sin romances de por medio y con una mirada particularmente satírica del universo cinéfilo.
El arqueólogo/héroe vuelve casi veinte años después, como si no se hubiera ido jamás, envuelto en el mismo halo que lo cubrió en sus exitosas aventuras anteriores, siempre bajo el ala de uno de los directores americanos vivos más inteligentes.
Lo mejor del cine argentino 2007. La prueba fehaciente que, si hay ingenio e inventiva, los recursos económicos pueden fácilmente adaptarse al imaginario que uno pretende plasmar en pantalla.
La tercera película de Carlos Reygadas se erige como una auténtica obra maestra, y es candidata a ser el más bello film de 2008.
Desde el timing ideal hasta las justas dosis de entretenimiento y reflexión, adecuadas para una película mayor en una cinematografía algo despareja, pero siempre original, de dos hermanos que viven reinventando y cruzando géneros cinematográficos.
Las calles de la ciudad parecen desiertas, cubiertas de una densa neblina que deforman su aspecto. Sólo delincuentes y policías habitan en esta particular “jungla de asfalto”. Y es que esos son los personajes que le interesan a Huston.
La obra de un genio. Un musical excepcional y uno de los mejores títulos de los años 70. En pocas palabras: Bob Fosse.
Tiene un cierto efecto hipnotizador y absorbente gracias a los diálogos interminables y a los escenarios en los que se desarrolla.
Trepidante y sorprendente en su resolución, este film se antoja como un gran clásico de la década de los 80.
Cyd Charisse roba a Fred Astaire el protagonismo y se hace dueña de la secuencia en el número “Dancing in the Dark”, donde el bailarín, mera comparsa, inicia el baile de espaldas, en señal de sumisión, rendido completamente a su compañera.
La película es una de las obras mayores del cine negro de todos los tiempos. Después del arranque, Siodmak nos da un respiro -más bien unas vacaciones- cuando presenta al personaje que va a tratar de resolver la situación: la bellisima Ella Raines.
En fin, estamos ante un impecable, inquieto y sugerente creador de imágenes y constructor de sueños infantiles que – para desgracia de muchos – tendrá que esperar décadas hasta obtener el merecido reconocimiento.
