Una original película que hace disfrutar al espectador por estar plagada de buenas escenas y estar rodada magistralmente, en la que todos los personajes están muy bien caracterizados, salvo que al final les veamos en una escena demasiado pretenciosa.
Si todo el cine de palomitas fuera como este, no usaríamos esa etiqueta para describir el cine de usar y tirar. La primera entrega de Indiana Jones se basa en unos personajes, muy por encima de artificios modernos que sólo producen películas vacías.
Impecable dirección de Jaume Balaqueró y Paco Plaza, que consiguen crear una atmósfera agobiante. Uno no vuelve a ver la escalera de la comunidad de la misma manera.
Un sentido, original, emotivo y en ocasiones surrealista homenaje al cine de todos los tiempos, que no debería pasar desapercibido.
¿Saben? Para hablar sobre este filme no se qué decir. ¿Cómo encontrar las palabras adecuadas ante tan maravillosa muestra cinematográfica?
Sólido guión, buenas actuaciones, impresionante dirección… película tan recomendable como imprescindible.
En esta versión de 1939, McCarey nos presenta de forma sensible, dúctil, cuidada en todos los extremos exquisita y extremadamente romántica, una preciosa historia de amor entre dos personas que, aparentemente, no pueden ser más distintas.
Viena se presenta como una capital semidestruida por las bombas; con calles empedradas, siempre a oscuras, brillando parcialmente a la luz de las farolas. De sus alcantarillas surgen dos manos, aferrandose a la vida.
Hirschbiegel hace que el espectador se sienta como si estuviera dentro del propio Bunker; como uno más de los soldados o funcionarios que fueron testigos de lo que allí pasó.
Para reafirmar el tono crepuscular, el rodaje se efectúa en unos exteriores otoñales, cargados de colores ocre; casi siempre al atardecer, donde las sombras son tan alargadas como las numerosas vivencias que llevan los dos amigos a sus espaldas.
Visitor Q es una contundente crítica a nuestra sociedad actual, y uno debe ir más allá de la mera provocación visual, escudriñando en el mensaje que su director quiere enviarnos a través de su particular orgía de excesos.
Una obra maestra perfectamente engrasada en todos sus aspectos que pasa a ser uno de lo mejores filmes de género realizados en nuestro país, que sin duda tendría que ser redescubierta por los adolescentes para que comprueben lo que de verdad es un ve
Tremenda ópera prima de Sarah Polley. Es una película que llega muy fácilmente al corazón del espectador, tocándole las fribas más íntimas. Conmovedora, inmensamente real, frágil y poderosa a la vez.
Robert Mitchum no puede escapar de la red que estratégicamente va tejiendo Jean Simmons, que no le abraza, sino que, literalmente, le rodea con sus brazos cada vez que él intenta escabullirse
Por fin el cine ganó a la industria. Por fin las ideas creativas ganaron al dinero. Intimista obra maestra con un lenguaje fílmico no apto para el gran público. Es una cinta de detalles hecha para ver y sentir el cine.
Original, atlético y rítmico, como todo su cine sin par. ¿Hace falta decir que es el mejor realizador por lejos del cine cómico mudo?
El Último Mohicano, es una grandísima película de aventuras, digna de la novela de Cooper, que emociona y te traslada a los grandes valles de Norteamérica.
Esta película, emotiva, emocionante y genialmente realizada resulta uno de los mejores dramas recientes del cine español.
Estamos ante el cine barroco por excelencia. La sucesión de planos interminables, contrapicados imposibles, luz expresionista al máximo y travellings que parecen no acabar nunca, demuestran que para Welles la forma era tan importante como el fondo.
Magnífica película injustamente olvidada por la crítica y el gran publico. Meticuloso análisis del mundo de la droga y el dinero en los años 70 donde destaca un soberbio y descomunal Johnny Depp.
