Los diálogos constituyen un ejemplo modélico de organización, construcción de caracteres y sentido narrativo, ironías, sarcasmos, melancolía, humor, réplicas y contrarreplicas que nos dejan sin aliento ante la abrumadora fuerza dramática.
Me alegra que todavía haya gente como Miyazaki que sin sensiblerías inútiles y con las dosis justas de amor y dolor se atreva a contar una historia fuera de las corrientes habituales de horror y tragedia sin sentido de muchas películas.
Tremenda y extraordinaria película, la de David Cronenberg. Cine negro de la mejor factura, duro, directo y sin concesiones. Y en sólo noventa y seis minutos, lo que, para los tiempos que corren, es todo un logro.
Una autentica joya que difícilmente se distribuirá fuera de festivales especializados perdiéndose en el olvido, una de las propuestas más a contracorrientes del cine actual que rompe todos los moldes.
Un conjunto arriesgado que Ridley Scott logró conjugar con armonía y enorme sentido visual, reflejando un mundo desde el que emanan la soledad y la melancolía, momentos cercanos a lo onírico y al trazo expresionista.
Las 13 Rosas es una película extraordinaria, que trata un hecho de la Guerra Civil sin complejos, y que seguramente contribuirá a erradicar el miedo a abordar historias semejantes en el cine.
Cronenberg es un maestro. Lo era, pero ahora se ha ganado el aplauso de la audiencia reacia, la que le echaba en cara la perversión, el retorcimiento, la visión cruda y áspera. Ahora no le tose nadie. Va camino de ser referencia y recibir honores…
Maravillosa muestra del buen hacer, un paso más en la completa filmografía del canadiense. Un film cuasi perfecto, crudo y salvajemente concienciador.
La mejor peli de terror española en mucho tiempo. El miedo en directo. La mezcla perfecta entre (spoiler!!!) El proyecto de la bruja de Blair y 28 días después.
Lo más terrorífico (sin exagerar) en el cine de terror español, una de esas maravillas que tanto gustan dentro y fuera de nuestras fronteras, si todas las cintas fueran como estas, la crisis del cine español sería una quimera.
Una obra maestra de principio a fin, un deslumbrante debut lleno de imaginación e inteligencia. Conmovedora en todo momento, terrorífica en varias secuencias y con una Belén Rueda grandiosa.
Obra maestra, de culto, sublime recreación de la tensión dramática de unos personajes extremos.
Injustamente o por los caprichos del destino este filme carece de prestigio, desconocido para la mayoría, su popularidad es prácticamente nula cuando nos encontramos con seguramente el ejemplo más sobresaliente de este tipo de cine.
Una película, en fin, absolutamente espectacular que, sin alardes pirotécnicos, muestra el mundo tal y como es hoy día: absolutamente confuso, complicado, caótico e inaprensible a la realidad.
El universo de Gracia Querejeta se amplia con una nueva muestra de cine íntimo, sencillo y reconfortante y eso que Maribel Verdú y Blanca Portillo se enfrentan a dos de sus papeles más duros y mejor construidos.
Película de serie B donde unos payasos asesinos del espacio exterior hacen una parada en la Tierra para tomarse un tentempié. Francamente la recomiendo ver, sin pretensiones, sólo con ganas de tomarte una cerveza y echarte unas risas. Aseguradas.
La película genera un poco de paranoia, eso sí, hay que concederle, no sin considerables evidencias.
“”Héroe”” es un (buen) ejemplo de buen cine, una de esas películas que solo con las imágenes no deja sentados y mirando la pantalla embobados.
Ray Harryhausen se las apaña para “”preñar”” de magia a esta película, cosa que, si hubiesen llevado a cabo los ordenadores, no tendría ni la mitad de encanto.
Su condición de obra de arte es indiscutible. Aunque, es posible que la poética de Tarkovski no sea la más adecuada para expresar una mística de la imagen, por lo menos ha intentado una aproximación al fenómeno.
