Antes del atardecer
Es imprescindible para quien haya visto Antes del Amanecer, es una película con una estructura similar a la primera, sólo que los personajes han madurado y se nota en su forma de hablar y de actuar.
Es imprescindible para quien haya visto Antes del Amanecer, es una película con una estructura similar a la primera, sólo que los personajes han madurado y se nota en su forma de hablar y de actuar.
Una nueva prueba de la gran calidad interpretativa del señor Cusack.
Una de las obras más conmovedoras que he visto en mucho tiempo.
Sigue incólume el liderazgo de Dreamworks en la animación cinematográfica generada por ordenador, porque lo realmente importante no es la perfección de los dibujos, ni la excelencia técnica… sino el guión y la realización.
Han sabido enmendar el error que cometieron con la versión de Ang Lee, y ha quedado una película seria y digna de nuestro querido Sr.Verde, más al estilo de la serie original de TV. 2 Horas de acción frenética y buenos Fxs.
Dirigida por Andrea Molaioli con un equilibrio envidiable y una dosificación del drama y del misterio consigue guiar por los intrincados caminos de las miserias de sus protagonistas sin necesidad de grandes fuegos de artificio.
Sobrio y equilibrado homenaje a la resistencia emocional, a la espera del derrube frente a la pérdida del ser amado. Sereno estudio del dolor, filtrado con dosis de ironía y con un omnipresente Moretti.
Una idea es un monumento más grande que cualquier catedral.
Shyamalan es grande, y esta es su última creación, una estimable obra a tener en cuenta, apocalíptica, perfectamente rodada y sin necesidad de aspavientos y sin la obligada avalancha de FX.
Rezad por el bebé de Rosemary.
Potente relato que abraza los códigos del género fantástico para trazar un descorazonador, trágico, nihilista retrato del ser humano ante sus propios miedos. Un espejo de la miseria moral que aflora en comunidad, un lujo de adaptación.
Abre las peculiares puertas de los pensamientos de un protagonista que, curiosamente, parece sufrir por la ausencia de sufrimiento, en una ingeniosa ironía hacia la insesibilidad y frivolidad que transmite la sociedad aburguesada a la que pertenece.
Cazador blanco, corazón negro supuso el que probablemente haya sido el mayor reto como actor para Eastwood,
No sólo articula un discurso. También nos ofrece un paciente ejercicio de buen hacer en las escenas de terror, las cuales se coreografían con un sentido del ritmo inteligente, dosificado, como un veneno que vemos cómo va inoculándose en los personaje
Lejos de su espectacular forma de rodar, por la que se haría famoso, Mann se encierra en decorados claustrofóbicos y utiliza las luces y las sombras de forma sorprendente.
Transmite de manera maravillosa la conexión, la intimidad y la intensidad de la relación entre Otto y Ana y hace que el espectador se involucre hasta el fondo.
Revisión del western, con desparpajo clásico y convicción formal absoluta que entretiene a raudales…
Ella es el partido es una recuperación de la clásica comedia que reboza unas guerras dialécticas de una verborrea que hacía tiempo que no se disfrutaba, en ocasiones parecían la recuperación de aquellos inolvidables duelos ingeniosos ofrecidos por Sp
El mayor atractivo del largometraje descansa en las idas y venidas de Alberto Sordi. Su vida transcurre entre las tentaciones -poco honestas- de prosperar, y sus arranques heroicos, que terminan por estropearlo todo.
Recoge el terror clásico de Los pájaros y La noche de los muertos vivientes, en una película de ritmo trepidante cuya crudeza radica en su simplicidad, donde el terror tan sólo es una primera capa que recubre una seria advertencia a nuestra sociedad.